{"id":1589,"date":"2021-09-27T15:35:45","date_gmt":"2021-09-27T13:35:45","guid":{"rendered":"https:\/\/www.antoniocafasso.it\/?p=1589"},"modified":"2021-09-27T23:50:15","modified_gmt":"2021-09-27T21:50:15","slug":"concerto-brandeburghese-no-5-di-j-s-bach","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.antoniocafasso.it\/it\/italiano\/concerto-brandeburghese-no-5-di-j-s-bach","title":{"rendered":"Divagazioni sul Concerto Brandeburghese No. 5 di J.S. Bach"},"content":{"rendered":"
\"Bach<\/figure><\/div>\n\n\n\n

La composizione del concerto brandeburghese no. 5 in Re maggiore (BWV 1050) risale con molta probabilit\u00e0 al tormentato 1720, anno del secondo viaggio di Bach a Carlsbad e della morte di Maria Barbara<\/a>.
Il quinto \u00e8 un concerto particolare, molto diverso dagli altri. Possiede infatti due curiose anomalie, la prima riguarda il ruolo solistico del clavicembalo e la seconda si trova invece nel secondo movimento, dove il motivo dominante \u00e8 affidato ai tre elementi del concertino.<\/strong>
Ma facciamo un passo indietro.
Giusto cos\u00ec, per contestualizzare.<\/p>\n\n\n\n

Il concerto grosso ed i brandeburghesi.<\/h3>\n\n\n\n

Se vogliamo proprio cercare una genesi del concerto grosso arriveremo in breve tempo alla cosidd\u00e9tta sonata a tre “da chiesa<\/a>“, diffusasi principalmente a Bologna a met\u00e0 Seicento. Il modello formale pi\u00f9 evoluto (e quasi definitivo) vede per\u00f2 la luce a Roma verso la fine dello stesso secolo, grazie al compositore emiliano Arcangelo Corelli.
Con i suoi dodici Concerti dell’op. 6 il concerto grosso trova una sua fase di maturit\u00e0: in questa un forma un gruppo ristretto di solisti (nel caso di Corelli abbiamo due violini ed un violoncello) che prende il nome di “concertino” o “soli” si contrappone all’intero corpo orchestrale denominato “grosso” o “tutti”<\/strong>.
La particolarit\u00e0 di questa contrapposizione non \u00e8 solamente di carattere generico, quindi basato sul semplice contrasto di sonorit\u00e0, ma soprattutto una netta divisione di carattere formale: al “grosso” spetta l’esposizione del ritornello, al “concertino” gli episodi solistici<\/strong>.
Tutto ci\u00f2 segue la successione di parti e movimenti tipica della sonata a tre del quale il concerto grosso rappresenta una diretta evoluzione (\u00e8 possibile seguirla ascoltando inizialmente le Op. 1 del 1681 e Op. 3 del 1689 di Corelli che sono in forma di sonata a tre).<\/p>\n\n\n\n

Per quanto riguarda i Brandeburghesi invece dobbiamo fare prima una precisazione: questi sei concerti, trecento anni dopo la loro composizione, sono considerati tra i pi\u00f9 importanti ed innovativi lavori di tutto il periodo Barocco.
Sorprendentemente per\u00f2 all’epoca della loro composizione non vennero mai eseguiti!
Bach diede ad essi il titolo ufficiale di Six<\/strong> Concerts avec plusieurs instruments<\/strong><\/em> ma il nome che viene abitualmente utilizzato gli fu dato dal musicologo tedesco Philipp Spitta, per via della loro destinazione.
Essi infatti vennero dedicati al margravio Cristiano Ludovico di Brandeburgo-Schwedt<\/strong>, grande amante di musica: Bach tent\u00f2 di attirare la sua attenzione con questi concerti che per\u00f2 in cuor suo sapeva non sarebbero stati mai eseguiti, in parte a causa dell’elevata difficolt\u00e0 ed in parte a causa della carenza d’organico a corte. Il compositore non ottenne n\u00e9 soldi n\u00e9 alcuna risposta dal margravio.
I manoscritti, realizzati da Bach di suo pugno, furono purtroppo archiviati e videro la luce solo nel 1850.<\/p>\n\n\n\n

Ok, finito con i cenni storici direi di passare alle cose belle.
I sei concerti brandeburghesi sono s\u00ec composti secondo i principi del gi\u00e0 accennato concerto grosso ma rappresentano per\u00f2 un unicum nella letteratura musicale del concerto barocco!
Bach non solo stabilisce un organico differente per ogni concerto, ma dimostra una padronanza eccezionale nello scrivere per combinazioni talvolta particolari<\/strong> (da notare il gruppo di solisti del secondo concerto, composto da Tromba, Flauto dolce, Oboe e Violino Concertato oppure la presenza di strumenti ormai obsoleti come la viola da gamba<\/em>).
Tutti e sei i concerti sono scritti in tonalit\u00e0 maggiori e sono caratterizzati da una particolare vivacit\u00e0 ritmica davvero difficile da rapportare alle difficolt\u00e0 vissute dal compositore in quel periodo della sua vita<\/strong>, altro segno della grande professionalit\u00e0.<\/p>\n\n\n\n

Il no. 5<\/h3>\n\n\n\n

Ho gi\u00e0 accennato alle particolarit\u00e0 di questo lavoro ma \u00e8 cosa buona e giusta parlarne in maniera pi\u00f9 approfondita.
Dopotutto tra tutti i concerti brandeburghesi questo \u00e8 pur sempre il mio preferito!<\/p>\n\n\n\n

Partiamo dall’organico: al corpo orchestrale si contrappone un trio di solisti virtuosi composto da Violino, Flauto e Clavicembalo<\/strong>.
La prima novit\u00e0 \u00e8 proprio questa, Bach infatti nel manoscritto parla di \u00abConcerto a Cembalo concertato\u00bb, finalmente lo strumento a tastiera passa dalle retrovie (ruolo di Basso continuo<\/a>) al fronte.
E questa breve apparizione solista si manifesta nella forma di una “sorpresa” (nel senso barocco del termine): alla fine dell’allegro iniziale compare una lunga cadenza, cromatica, virtuosistica e caratterizzata da passaggi fortemente dissonanti<\/strong>.
Bach era cosciente del fatto di introdurre una novit\u00e0, infatti non solo scrisse tutta la parte di tastiere ma indica la cadenza con l’espressione \u00absolo senza stromenti<\/em>\u00bb.
Nel marzo 1719 venne costruito il grande cembalo berlinese<\/em> ed alcuni musicologi sostengono che tale cadenza venne scritta anche per dimostrare le potenzialit\u00e0 di questo strumento costruito da Michael Mietke ed acquistato dalla corte di Coth\u00ebn nel 1720.<\/p>\n\n\n\n


Per la seconda particolarit\u00e0 dobbiamo fare un salto al secondo movimento (Affettuoso<\/em>): abbiamo gi\u00e0 detto che il motivo principale non \u00e8 affidato all’organico orchestrale ma bens\u00ec al concertino. Quest’ultimo per\u00f2 espone due voci distinte, costruendo cos\u00ec una vera e propria trama polifonica a quattro parti reali<\/strong>. La melodia, meravigliosamente intima e struggente \u00e8 in tonalit\u00e0 di Si minore e ricorda una melodia operistica di stampo italiano.<\/p>\n\n\n\n

Il terzo movimento, l’allegro finale, rientra abbastanza nella norma ed \u00e8 in forma imitativa in tempo di Giga<\/a><\/strong>.
Al gioioso fugato iniziale si contrappone per\u00f2 un’improvvisa e drammatica deviazione nella tonalit\u00e0 di Si minore.<\/p>\n\n\n\n

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